Алекс Долль родился в Оренбурге, обучался живописи в Москве и Берне, живет и работает в России и Швейцарии. Его работы представлены в собраниях музеев и частных коллекциях в России, Италии, Германии, Лихтенштейне, Швеции, Швейцарии, Франции. Мы поговорили с Алексом Доллем о нём самом, его творчестве и непростом времени, в котором ему выпало жить и творить. Молодой художник не страдает звездной болезнью. Но при этом он не идет у публики на поводу, требуя от нее нравственных, моральных, творческих усилий. Алекс Долль много экспериментирует, стараясь найти адекватное замыслу решение образа. Решающее значение в этом для него имеет цвет. Для остроты образной трактовки он часто противопоставляет цвета или смело соединяет их в гармоничное единство.
Создавая собственную живую реальность, он обращается как к методам реализма, так и к абстрактным авангардным формам. К ряду художественных традиций, повлиявших на становление молодого художника, можно отнести творчество французских импрессионистов. Несмотря на немецкие корни, он считает себя россиянином. Хотя, говорит,
часть европейского менталитета уже проникла в его сознание.
Например, как все европейцы, Алекс — сторонник здорового образа жизни. Любит горные лыжи, коньки, бассейн, велопрогулки. Кроме того, Алекс очень хороший организатор и грамотный менеджер. Это редкое сочетание делает его ярким представителем истинной «народной дипломатии». А молодость? Как писал великий поэт Иоганн Вольфганг Гёте: «Молодость — недостаток, который быстро проходит».
Алекс, расскажите немного о своем детстве?
Алекс Долль: Я родился в горах Сочи, куда родители поехали покорять вершины, и во время этого похода раньше срока я и появился на свет. А уже потом мне местом рождения записали Оренбург. Детство я провел в основном с бабушкой.
Кроме того, много было для меня связано с церковью, хотя я сам человек не церковный. Однажды я шел, гулял, заблудился, зашел в храм и... так и остался там и впоследствии стал даже помощником митрополита Оренбургского Валентина, с которым до сих пор поддерживаю добрые отношения. Церковь для меня — очень важная организация, которая на протяжении веков хранила культуру России и сама была ее источником.
Из-за всего этого у меня не очень много времени оставалось на учебу, хотя школу я любил и ладил со всеми учителями, кроме, как ни странно, учительницы рисования. Мы с ней никак не находили контакт, и в свидетельстве об общем образовании у меня по изобразительному искусству была тройка.
А как появилось понимание того, что Вы все-таки художник?
А.Д.: Это понимание просто жило всегда внутри меня. Неизвестно, откуда у меня была такая страсть к рисованию, ведь мои родители не творческие личности. Сколько себя помню, я всегда рисовал или мастерил какие-то поделки. Моя бабушка все бережно хранит, у нее дома целый архив моих детских работ.
С какого момента Вы почувствовали себя профессионалом?
А.Д.: Важным рубежом в моем становлении был переезд в Москву. В России провинция и столица — это две разные планеты. А Москва меня всегда вдохновляла. Я ее безумно люблю, всегда в ней наполняюсь огромным количеством эмоций. Там у меня появился очень хороший учитель, Алексей Александров, известный художник-график, дизайнер. Я очень долго работал в его мастерской. Это был очень интересный период жизни,
хотя мой ментор был достаточно суров ко мне и моему творчеству, но это только закалило мой характер, хотя поначалу я очень обижался.
Москва заставила меня совершенно по-новому посмотреть на жизнь и понять, в чем состоит мое истинное призвание. Кстати, недавно я получил очень важное подтверждение этого. Это было два года назад во время моей выставки в Венеции, во время которой известный швейцарский галерист Херманн Александер Байелер (Hermann Alexander Beyeler представлявший мои работы, сказал мне: «Тебе надо заниматься только живописью, ты все равно больше ничего не умеешь» (смеется).
На кого из художников Вы ориентируетесь, кто для Вас источник вдохновения?
А.Д.: У меня кумиры менялись с ужасающей скоростью. Коровин, Веревкина, которая здесь в Швейцарии очень известна, а в России ее мало знают, француз Рауль Дюфи. Мне жутко в свое время понравилось творчество Альберто Джакометти. Сам же я работаю без оглядки на кого-то и стараюсь донести до людей то, что как бы исходит из меня самого. Ярким событием моей жизни стало знакомство с Зурабом Церетели. Мы даже успели в Швейцарии в сентябре этого года реализовать совместный проект «В центре жизни» в галерее Нади Брыкиной (
Nadja Brykina Gallery в Цюрихе.
Как в Вашу жизнь пришла Швейцария?
А.Д.: Для художника очень важно путешествовать и совершенствовать свое мастерство. Дело в том, что свое образование я продолжил в Берне, в известной Школе художественного дизайна (Schule für Gestaltung на отделении графики и живописи. Сама школа расположена в очень красивом здании, но дом, который находился рядом со школой, меня очень пугал. Там наркоманам, стоящим на учете, выдавали что-то вроде бесплатной дозы наркотиков. Мне было 18-20 лет, и для меня это было дико.
Что Вам дало обучение в Швейцарии?
А.Д.: Очень много. В Москве есть хорошая и сильная педагогическая школа, но в Швейцарии акцент делался, прежде всего, на внутреннем мире студента. В Берне меня научили находить и реализовывать свой собственный внутренний мир, художественно обосновывать свою самостоятельную точку зрения.
Кроме того, тут передо мной открылись новые возможности, связанные с современными материалами и способами работы с ними. Например, я никогда не видел в России больших масляных карандашей, которыми можно, без помощи кисти и растворителей,
сразу рисовать на холсте. Швейцария также научила меня пунктуальности. Ну и, конечно, самое главное, это возможность изучить новый иностранный язык — немецкий — благодаря которому я смог очень многое увидеть, узнать и обрести швейцарских друзей.
А были ли какие-то сложности?
А.Д.: Да, со мной здесь случались вещи не только вдохновляющие, но и обескураживающие. Например, на первых порах я ходил по улицам Берна и если видел галерею, то просто заходил, рассказывал о себе и предлагал посмотреть мои картины, но многие говорили «нет». Я уходил расстроенный, и думал, что вот наступят времена, и владельцы этих галерей сами будут просить выставить у них мои работы. Теперь ситуация изменилась, мой график выставочной деятельности расписан на годы вперед. Но я очень благодарен тем, кто в те трудные для меня годы оказал мне поддержку.
Что было первое, что Вы нарисовали в Швейцарии, в Берне?
А.Д.: Конечно же, знаменитую бернскую «Башню с часами» или «Цитглогге», а потом и панораму старого Берна. Это ведь великолепный город с прекрасной архитектурой, безумно красивым старым центром,
со своим укладом жизни, с живой природой. Первый год я так активно изучал центр Берна, что теперь абсолютно точно знаю, где какой дом находится. Я даже помню, в каком доме какие картины висят, потому что это ведь протестантский город, и во многих домах нет занавесок на окнах.
У меня есть серия работ, посвященная ночному Берну. Когда вечером гуляешь по городу, то видишь множество светящихся окошек, в которых мелькает своя жизнь. Наверное, там внутри каждый думает, что он, его семья являются центром вселенной и вокруг них все крутится. Я очень люблю заходить в Мюнстер, главный собор города, и слушать репетиции органиста. Органная музыка открывает в человеке скрытые таланты, будит его духовное начало. Так что в Берне меня вдохновляют три главные вещи: сам город, общение с людьми и музыка.
И так в итоге и родилась Ваша первая большая серия полотен «Swiss Vision»
А.Д.: Она стала результатом трёх первых проведенных в Швейцарии лет и рассказывает о моем первом знакомстве с этой страной, с такими ее разными городами, как Берн, Цюрих, Женева, Беллинцона... Я хотел показать уклад жизни швейцарцев,
прекрасные ландшафты, хотел рассказать в России о том, чем, на мой взгляд, является Швейцария.
В России проект всем очень понравился. Он был показан в Оренбурге, Вологде, Санкт-Петербурге на территории Петропавловской крепости, в Москве и Салехарде. На многие из этих показов прилетали мои гости и друзья из Швейцарии, так что встречи с «настоящими» швейцарцами только поддерживали и подкрепляли художественную идею этой серии полотен. Потом некоторые работы попали в музейные и частные коллекции, а некоторые из них вернулись в Швейцарию и были выставлены в Берне, Биле, Женеве и Локарно.
Швейцарию и Россию связывает, кроме всего прочего, имя великого полководца Суворова, и Вы, конечно же, не могли пройти мимо этой темы?
А.Д.: Серия «По следам А.В. Суворова в Швейцарии» стала как бы своеобразным продолжением проекта «Swiss Vision». Дело в том, что в Оренбурге не так давно открылось Президентское кадетское училище, и на выставку «Swiss Vision» в этом городе пришла Татьяна Машковская, начальник училища. Мы сразу прониклись доверием друг к другу, и у меня с училищем завязались профессиональные связи.
Последние два года я преподаю там основы изобразительного искусства.
Мы провели вместе несколько международных конкурсов, в том числе и «Известная и неизвестная Швейцария», победители которого были приглашены в Швейцарию на осенние каникулы. Это удалось сделать благодаря меценату Херманну Александеру Байелеру, который создал детскую осеннюю школу для знакомства со страной и для изучения языка. И так однажды, сопровождая группу детей, я попал в исторический город Андерматт у подножия перевала Сен-Готтард. И подумал, раз уж судьба забросила меня в такое историческое место, то почему бы мне не воспользоваться ситуацией.
Как раз приближался суворовский юбилей, и я сделал серию из десяти работ, изображающих места, связанные с именем Суворова. Мне хотелось показать, какими стали суворовские места в наши дни. Я думал, что это было бы интересно посмотреть и самим швейцарцам. Картины серии «По следам А.В.Суворова в Швейцарии» были показаны Музее Сен-Готтарда (Museo nazionale del San Gottardo Музее А.В. Суворова в г. Линталь (Suworowmuseum Linthal а сейчас они находятся Муниципальном музее Пайерна (
Musée de l’Abbatiale de Payerne
Пресса написала замечательные отзывы, а в Княжестве Лихтенштейн на основе моих картин был издан блок почтовых марок. На следующий год эти выставки пройдут в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге, Оренбурге и даже в родном селе А.В. Суворова — Кончанском.
Перформанс на Лиммате
Художник Алекс Долль (Alex Doll) принадлежит к молодому поколению творческих людей. Одним из его первых больших проектов стала серия картин «Swiss Vision», в которых он пытается познать то, что объединяет Восток Европы и Швейцарию. Нынешний кризис между Москвой и Киевом задел его за живое.
«Мы, люди искусства, решили объединить свои усилия и своим творчеством подтолкнуть людей к мысли о необходимости мира и дипломатии. Мы сейчас живем здесь, в нейтральной стране. Мы не выступаем на стороне России или Украины. Мы пропагандируем мир между народами. У меня есть друг, который живет в Цюрихе, Саша Болдачев (Alexander Boldachev), он арфист из Петербурга.
И мы с ним решили сделать перформанс, посвященный нынешней ситуации между Россией и Украиной. В основе его лежит простая идея:
у множества россиян в родословной есть украинцы и наоборот. Наши народы породнены семейными узами. Ни в коем случае нельзя допустить раздора, наши народы всегда жили вместе, а тут назревает разрушение этой связи».
Поэтому 28 марта в Цюрихе на площади Белльвю в рамках данного перформанса Александр Болдачев играл на арфе, а Алекс Долль под эту музыку писал картины. Они создали три мелодии и три картины примерно за 15 минут каждую. Так, в музыке и в живописи была отражена эмоциональная составляющая трагических событий.
Не было ли у Вас каких-то сложностей, ведь Суворов был военным, а нынешнее время очень непростое.
А.Д.: Хочу подчеркнуть, что я не политический художник, не работаю на создание политической провокации, мои работы посвящены другому, а именно, я стараюсь строить мосты. Мне всегда интересно дружить и общаться и с русскими, и со швейцарскими политиками. Благодаря таким крупным личностям у меня и сформировалась позиция созидания.
Конечно, события на Украине не прошли мимо меня. Не так давно мы с другом-арфистом Сашей Болдачевым провели акцию «Кисть и арфа за мир» на набережной Цюрихского озера.
Мы непременно хотели высказаться, перенести акцент с политико-поверхностных материй на внутренний мир каждого из нас. Хотя перформанс был небольшим, но пресса осветила его достаточно широко.
Но вот Ваш следующий проект, посвященный семье, очень напоминает как раз провокацию?
А.Д.: Да, в какой-то степени это вызов, но направленный на укрепление созидательного начала. Семья — это микрокосмос. Я описываю реально существующую семью со своими счастьями и несчастьями, радостями, переживаниями, эмоциями, ссорами, примирениями, которая, несмотря на все обстоятельства, остается единой. Я хотел показать различные аспекты семьи, и позитивные и негативные.
Серия «F A M I L Y» состоит из 20 картин. В ней есть полотно на тему связи поколений, когда дедушка и бабушка показывают внуку, как рождается птица, наклоняя к нему ветку с гнездом. Эта работа выполнена в смешанной технике. Есть полотно «Роды» о появлении человека на свет. Есть картина «Секс». Это ведь неотъемлемая, если не важнейшая, часть жизни семьи.
Наиболее, наверное, эпатажная работа — это картина «Скандал», в которую включена вся семья,
когда родители выясняют отношения, а бедные несчастные дети это наблюдают, причем она написана с применением настоящей, моей собственной, крови. Ведь скандал, что личный, что международный — это всегда кровь, боль...
То есть как собственной кровью?
А.Д.: В прямом смысле. Кровь мне помогли взять в частной бернской клинике «Зонненхоф». Я позвонил туда, объяснил ситуацию. Главный врач клиники меня хорошо знал, поэтому у него не возникло никаких вопросов. А вот когда он позвонил своему ассистенту, специалисту, который проводит забор крови, тот просто наугад пошутил, мол, «он ей что, рисовать будет?». И попал в десятку.
Всю серию видели пока только в Швейцарии, она буквально сегодня возвратилась с Салона искусств из Монтре (MAG а до этого «Семья» была показана в Локарно. В следующем 2015 году с марта по июль она будет гостить в Национальном музее Лихтенштейна (Liechtensteinisches Landesmuseum а затем ее покажут в рамках салона «Арт Базель». После этого работы поедут в Россию, где на сегодняшний день запланировано уже семь выставок.
Каким Вы видите себя через 10 лет,
куда и как Вы намерены развиваться?
А.Д.: Это всё еще очень далеко. Я никогда ни к чему не стремлюсь, а делаю то, что мне самому интересно. Я вот никогда не планировал педагогической деятельности, но, несмотря на это, начал преподавать в Оренбургском Президентском кадетском училище. Еще один неожиданный момент в моей жизни произошел, когда Российская Академия художеств во главе с Зурабом Церетели избрала меня своим почетным членом. Я к этому специально не стремился, не мечтал я и об ордене «За служение искусству», которую получил из рук Церетели. А это высшая награда Академии.
Я не ставлю перед собой никаких конкретных целей, связанных с творчеством, а просто занимаюсь тем, что мне нравится. Мне так жить комфортно и приятно. Все что я делаю, я делаю для своей радости и для того, чтобы наладить мосты между людьми и государствами.
Алекс Долль
Родился в 1990 г. в Оренбурге. Изучал живопись и дизайн у проф. А. Александрова и работал в его мастерской «Alexandrov Design House» в Москве. Повышал свою квалификацию в Школе искусств в Берне на отделении рисунка. Живет и работает в Швейцарии и России.
С 2013 г. — член Союза художников России.
Принимал участие в коллективных выставках как в России — в рамках Российской недели искусств (Москва, 2009 г.), Международного конкурса «Музыка в красках» (Москва, 2010 г.), Санкт-Петербургской недели искусств (Санкт-Петербург, 2010 г.), так и за рубежом — в выставках «Живой дом» (Женева, 2010 г.), «Русский взгляд» (Кампионе, Италия, 2010 г.), «Белые ночи Санкт-Петербурга» (Мелиде, Швейцария, 2011 г.), «Москва — город мира» (Москва, Россия, 2012 г.).
Лауреат конкурса «Авангардная живопись» Казахстанской недели искусств (Астана, 2010 г.), лауреат VIII Межнационального конкурса молодых художников Х Международного фестиваля изобразительного искусства «Москва — город мира» (Москва, 2012 г.).
Персональные выставки художника в 2010-2011 гг. состоялись в Центре искусства И.Кодры («Город солнца», Мелиде, Швейцария), в галерее «Престиж» («Учитель и ученик», Монтрё, Швейцария), галерее «СиБи» («Краски уходящего года», Берн, Швейцария) и в Музейно-выставочном комплексе «Swissminiatur» («Движение», Мелиде, Швейцария).
В 2012-2013 гг.
в России был реализован российско-швейцарский культурный проект «Швейцарский взгляд», в рамках которого прошли персональные выставки художника А.Долля «Swiss Vision» Оренбургском областном музее изобразительных искусств в Оренбурге, в галерее «Красный мост» в Вологде, в Белом зале на Моховой Государственного геологического музея им.В.И.Вернадского Российской академии наук, в Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге, в Музейно-выставочном комплексе им.И.С.Шемановского в Салехарде при содействии Посольства России в Швейцарии и Посольства Швейцарии в России.
В 2012 г. работы А.Долля экспонировались на Международной выставке молодых художников в Центральном доме художника в Москве и во дворце Бембо в Венеции (Италия) при участии галереи «Beyeler Collection Basel».
Алекс Долль является соавтором лихтенштейнской почтовой марки, посвященной XXII зимним Олимпийским играм в г.Сочи — 2014. Презентация почтовой марки прошла 11 ноября 2013 г. в Вадуце и 21 декабря 2013 г. в Оренбурге.
В рамках юбилейных мероприятий, посвященных 200-летию со дня установления российско-швейцарских отношений в Швейцарии и России в 2014 г. прошли выставки Алекса Долля «F A M I L Y», «По следам А.В.Суворова в Швейцарии», «Swiss Vision Light» и др.
Произведения Алекса Долля представлены в собраниях музеев и частных коллекциях в России, Италии, Франции, Лихтенштейне, Швеции и Швейцарии.
Автор: Игорь Петров, г. Берн, swissinfo.ch
